HISTORIETA DE ANDAR POR CASA

CREACION DE UNA HISTORIETA PASO A PASO .- 1

DIBUJOSPACO — Tue, 29 Apr 2008 15:27:12 +0200

Para empezar nuestra historieta necesitaremos estos 5 pilares básicos:

1/ DONDE, COMO y CUANDO se desarrolla nuestra pequeña aventura

2/ ESTUDIO de PERSONAJES

3/ STORYBOARD

4/ REALIZACIÓN DE NUESTRA HISTORIETA

5/ DIBUJAR, DIBUJAR, DIBUJAR Y DIBUJAR...

* Algunas veces la inspiración nos llega de repente caminando hacia nuestro trabajo, esperando el autobús o escuchando al vecino del tercero que te saluda mientras te cuenta su vida en pasta...un montón de imágenes, personajes y de conceptos narrativos nos inundan la mente, " la tengo, la tengo...la historia del siglo es mía..."

Perfecto tenemos la primera bocanada de euforia para crear nuestra propia aventura de magos, pistoleros , superheroes o lo que sea..es el primer paso

...rápidamente me siento delante del papel para plasmar todos esos pensamientos, pero me quedo con cara de higo chumbo... rompo cuartillas a diestro y siniestro , el boli se queda sin tinta y la frustración comienza a hacer mella...¿ que ha pasado si lo tenia todo tan claro ?

NO PASA NAAAAAAAAAAAADAAAAAAAAAA....!!!!!!

...no dejemos colgada y sola a nuestra pobrecita historia...Esta ahí!!! y

saldrá tarde o temprano, pero esta vez iremos paso a paso...

...vamos allá...

hay una pequeña técnica ( llamemosla así ) para despertar la inspiración de aquél que no sepa por donde ni como empezar:

1/ *cogeremos un folio y apuntaremos todos los géneros que recordemos: futurista, terror, wenstern, policíaco,artes marciales,aventuras, romántico, comedia, denuncia social, acción, etc...

2/ * por otro lado apuntaremos las tres formas de ver el tiempo: pasado, presente , futuro y adimensinal( no tiempo )...

3/ * y finalmente, ( opcional ) para liar más la troca volveremos a apuntar todos los géneros del paso numero 1.

Recortamos todas las palabras y hacemos tres grupos independientes... removemos cada grupito como si de una lotería se tratase...y escojemos dos ( o tres, o cuatro ) papelitos al azar..

...bien, ( es evidente que si nos salen repetidos, volveremos a mezclar y elegir hasta que salgan géneros diferentes ) a partir de aquí el único limite será nuestra imaginación...

Si ya estamos seguros del desarrollo de nuestra historia de cabo a rabo, comenzaremos directamente a estudiar nuestros personajes...

No hay historia sin personaje.

Un personaje es algo que resulta simple y complejo a la vez. Cada personaje es un mundo en sí mismo, y paradójicamente cuando más seguros estamos de conocerlos, más logran sorprendernos.

*PROTAGONISTA

*SECUNDARIOS ( el amigo/a del protagonista, la mascota...)

*AUXILIARES ( ponen a nuestro protagonista en situaciones diversas... el villano, el sicario contratado por el villano, etc... )

ESTEREOTIPO: personajes condicionados culturalmente que se mantienen unidos a sus areas específicas ( no será nuestro caso ).

ARQUETIPO: son personajes universales

Un ejemplo claro de arquetipos en los personajes podeis verlo en la pelicula:

El jinete pálido - Clint Eastwood

http://cine.linkara.com/pelicula/el_jinete_palido

1-El protagonista es el personaje encargado de desencadenar la acción.

Cualquiera que se le oponga será su antagonista. El protagonista es el

personaje principal, ya que la historia gira en torno a él, sin este personaje la

obra no puede existir. Es él quien crea el conflicto y es él también quien lo

hace crecer. El hace avanzar la historia, él sabe lo que quiere. No sólo debe

desear algo, debe hacerlo con tal intensidad que no le importará jugarse

todo lo que tiene en el intento de lograrlo. Lo que se encuentra en juego

involucra su honor, su salud, sus bienes, o es algo o alguien que requiere

protección, o que exige venganza. En el caso de fracasar y no lograr lo que

se propone, perderá algo que evidentemente le resulta muy valioso. El

protagonista posee una gran fuerza interior, se ha transformado en lo que es

a causa de las mismas circunstancias que lo están forzando a actuar. El

comienzo del conflicto no se debe a una decisión propia, el personaje nunca

busca ser el protagonista. ( R.Saez Valiente )

2- El antagonista

La perversion, la malicia, la oscuridad suelen ser el arquetipo del villano en muchas obras .... la caracterización y la astucia del malvado será equivalente a la del protagonista....( pero tarde o temprano algo le fallará )

COMENZAR A DIBUJAR:

Una mesa limpia y despejada, con una buena fuente de luz es esencial a la hora de sentarse a dibujar, tambien es recomendable lavarse las manos a menudo para quitar el posible sudor o grasa que generan nuestras manos. ( Recomiendo poner una cuartilla entre la mano con la que se dibuja y el dibujo..)

La investigación será una pieza clave para el desarrollo de nuestra obra.
Por eso a la hora de plasmar un personaje, debemos tener claro sus rasgos físicos: alto, pequeño, enano, fuerte, enclenque, narigudo, una mezcla de varios rasgos , etc...

Si hemos decido dibujar un pingüino, este deberá ser lógicamente lo más parecido al bicho en la realidad, ( es frustrante dibujar una avestruz y que el mirón de turno te diga: " que bien te ha quedao el pato " ), para eso necesitaremos observar a estas criaturas en fotos, documentales o en el mismo zoo...

internet es el almacén mas grande de información que existe, aprovechemonos de ello...

Por ejemplo, si deseamos crear una historieta futurista-cómico-aventura, podríamos dibujar un villano que tenga rasgos de animal y humano, mas concretamente, podríamos crear un tiranosaurio- rex panzudo...

pero... habrá que investigar ( buscar fotos o ilustraciones ) y abocetar al personaje, una y otra vez hasta la desesperación...( y estar al límite de enviarlo a paseo... ) es la única técnica que existe para familiarizarnos con el monstruito...

Dibujar, no es tan complicado como la gente se cree, solo es un cumulo de circunferencias que hay que ordenar para que la figura sea verosímil ...hoy en día, la perfección del dibujo no es lo más importante ( los simpsons ), pero si, la forma de plantear esos dibujos en la obra....

Una vez superado las etapas del boceto y tengamos las ideas claras del aspecto que tendrá nuestro personaje, será necesario plasmarlo de diferentes ángulos para familiarizarnos con las proporciones, también nos servirá en un futuro como " guia de viaje "...

De igual manera, habrá que dibujar en un par de hojas las diferentes expresiones faciales, exagerando un poco las emociones...

Un buen ejercicio, es tener a mano un cuaderno para dibujar las diferentes expresiones que nos llamen la atención, incluso, plantarse delante del espejo y hacer un poco el payaso exagerando nuestras expresiones de tristeza, alegría, ira,soberbia, etc ...

ENTINTADO

DIBUJOSPACO — Wed, 30 Apr 2008 12:56:24 +0200

El dibujo a lápiz es la esencia de nuestra creación, sólo los

grandes entintadores saben darle vida y profundidad a la línea.

Hay varias opciones para entintar nuestro dibujo:

EL ROTULADOR TÉCNICO: nos da una línea fría pero uniforme ( el

ejemplo podemos verlo claramente en las historias de Tintín de Hergé ).

LA PLUMILLA: ...se necesitan años para dominar esta técnica, requiere

mucha practica...y da a la línea una variedad de volúmenes y trazos más

amplios.

( hay verdaderos genios que consiguen un resultado mágico en el arte

final, podéis observarlo en infinidad de cómics, sobretodo los de Super

Héroes y Manga. )

PINCEL: El pincel aporta una variedad de trazos de línea muy

extensa...cuidado con los gotarrones al mojar el pincel,puede enviar horas

de trabajo al traste.

( La caligrafía con pincel es parte del arte japonés y se dice que su

objetivo es escribir concentrado y expresar el interior de la persona que escribe.)

PROGRAMAS DE RETOQUE FOTOGRÁFICO: La opción más

sencilla , menos tediosa y de resultados impresionantes... igual de válida

aunque ( opinión propia )

le resta romanticismo a nuestro arte ya que el proceso deja de ser cien por

cien manual...

podéis ver a los genios en acción ( impresionante documento ):

http://youtube.com/watch?v=19b56qL0GME

Aplicación de la escena a la viñeta:

El encaje de los personajes en la viñeta debe ser visualmente una unidad y que la distribución de la pagina, sea una composición clara, legible y dinámica.

Primordial la distribución de viñetas en el storyboard, ya que veremos claramente lo que funciona y lo que no.

Estube tonteando con el pothoshop, os dejo una mini-história innacabada como

ejemplo:

1/ 2/

3/ 4/

STORYBOARD

DIBUJOSPACO — Tue, 29 Apr 2008 13:46:51 +0200

estructura vs storyboard

1 / PLANTEAMIENTO:

situaremos al lector en el tiempo y espacio de la historia , ofreciéndole datos de quien es el personaje principal y las circunstancias en las que se desarrolla toda la trama... ( si no se plantean las cosas bien desde el principio, el lector estará más perdido que una almeja en medio del desierto. )

A / QUIEN ES ( personaje )

B / CUAL ( de que trata )

C / LA SITUACIÓN ( circunstancias )

2 / NUDO:

en este acto se crearan todos los conflictos y le pondremos las cosas difíciles al personaje ( le putearemos, literalmente )... de este modo generamos el conflicto.. ( no hay que alargar excesivamente el nudo, podemos caer en la trampa de llegar al final de forma muy rápida y que la historia quede mal diseñada ).

3 / DESENLACE :

resolución de la historia; aquí se desarrollará el momento más dramático de la historia, el climax final...

STORYBOARD

El storyboard es una de las partes mas importantes del proceso, pero al crearlo no debe consumirnos demasiada energía,pues se trata de hacer diseños ( bocetos ) esquemáticos del desarrollo de la historia... también es aconsejable determinar las escenas y ángulos de cámara en la viñeta, antes de pasar al largo y duro trabajo final...

1 / Dibujo rápido y muy esquemático, cualquier trozo de papel sirve, es la opción más funcional ya que podemos desarrollarlo en cualquier momento , ( en la cafetería, en el trabajo, en el autobús, etc...)

2 / ...en este ejemplo subimos un nivel añadiendo color, el dibujo no es tan esquemático y la distribución es más correcta. ( igual de válido )

3 / ... la última opción, la que será el clon del cómic final...

...hay programas en la red, que son exclusivos para desarrollar storyboards y son de gran ayuda para los animadores o directores de cine...

...creo, que para nosotros ( los " machacas " del papel ) lo más funcional es una hoja y un lápiz ... ...pero, si alguien tiene curiosidad , le aconsejo que eche un vistazo a :

arturogoga » Crea tu storyboard con ayuda de Springboard .