Para empezar nuestra historieta necesitaremos estos 5 pilares básicos:
1/ DONDE, COMO y CUANDO se desarrolla nuestra pequeña aventura
2/ ESTUDIO de PERSONAJES
3/ STORYBOARD
4/ REALIZACIÓN DE NUESTRA HISTORIETA
5/ DIBUJAR, DIBUJAR, DIBUJAR Y DIBUJAR...
* Algunas veces la inspiración nos llega de repente caminando hacia nuestro trabajo, esperando el autobús o escuchando al vecino del tercero que te saluda mientras te cuenta su vida en pasta...un montón de imágenes, personajes y de conceptos narrativos nos inundan la mente, " la tengo, la tengo...la historia del siglo es mía..."
Perfecto tenemos la primera bocanada de euforia para crear nuestra propia aventura de magos, pistoleros , superheroes o lo que sea..es el primer paso
...rápidamente me siento delante del papel para plasmar todos esos pensamientos, pero me quedo con cara de higo chumbo... rompo cuartillas a diestro y siniestro , el boli se queda sin tinta y la frustración comienza a hacer mella...¿ que ha pasado si lo tenia todo tan claro ?
NO PASA NAAAAAAAAAAAADAAAAAAAAAA....!!!!!!
...no dejemos colgada y sola a nuestra pobrecita historia...Esta ahí!!! y
saldrá tarde o temprano, pero esta vez iremos paso a paso...
...vamos allá...
hay una pequeña técnica ( llamemosla así ) para despertar la inspiración de aquél que no sepa por donde ni como empezar:
1/ *cogeremos un folio y apuntaremos todos los géneros que recordemos: futurista, terror, wenstern, policíaco,artes marciales,aventuras, romántico, comedia, denuncia social, acción, etc...
2/ * por otro lado apuntaremos las tres formas de ver el tiempo: pasado, presente , futuro y adimensinal( no tiempo )...
3/ * y finalmente, ( opcional ) para liar más la troca volveremos a apuntar todos los géneros del paso numero 1.
Recortamos todas las palabras y hacemos tres grupos independientes... removemos cada grupito como si de una lotería se tratase...y escojemos dos ( o tres, o cuatro ) papelitos al azar..
...bien, ( es evidente que si nos salen repetidos, volveremos a mezclar y elegir hasta que salgan géneros diferentes ) a partir de aquí el único limite será nuestra imaginación...
Si ya estamos seguros del desarrollo de nuestra historia de cabo a rabo, comenzaremos directamente a estudiar nuestros personajes...
No hay historia sin personaje.
Un personaje es algo que resulta simple y complejo a la vez. Cada personaje es un mundo en sí mismo, y paradójicamente cuando más seguros estamos de conocerlos, más logran sorprendernos. *PROTAGONISTA *SECUNDARIOS ( el amigo/a del protagonista, la mascota...) ESTEREOTIPO: personajes condicionados culturalmente que se mantienen unidos a sus areas específicas ( no será nuestro caso ). ARQUETIPO: son personajes universales
El jinete pálido - Clint Eastwood http://cine.linkara.com/pelicula/el_jinete_palido
1-El protagonista es el personaje encargado de desencadenar la acción. Cualquiera que se le oponga será su antagonista. El protagonista es el personaje principal, ya que la historia gira en torno a él, sin este personaje la obra no puede existir. Es él quien crea el conflicto y es él también quien lo hace crecer. El hace avanzar la historia, él sabe lo que quiere. No sólo debe desear algo, debe hacerlo con tal intensidad que no le importará jugarse todo lo que tiene en el intento de lograrlo. Lo que se encuentra en juego involucra su honor, su salud, sus bienes, o es algo o alguien que requiere protección, o que exige venganza. En el caso de fracasar y no lograr lo que se propone, perderá algo que evidentemente le resulta muy valioso. El protagonista posee una gran fuerza interior, se ha transformado en lo que es a causa de las mismas circunstancias que lo están forzando a actuar. El comienzo del conflicto no se debe a una decisión propia, el personaje nunca busca ser el protagonista. ( R.Saez Valiente )
2- El antagonista La perversion, la malicia, la oscuridad suelen ser el arquetipo del villano en muchas obras .... la caracterización y la astucia del malvado será equivalente a la del protagonista....( pero tarde o temprano algo le fallará )
COMENZAR A DIBUJAR: Si hemos decido dibujar un pingüino, este deberá ser lógicamente lo más parecido al bicho en la realidad, ( es frustrante dibujar una avestruz y que el mirón de turno te diga: " que bien te ha quedao el pato " ), para eso necesitaremos observar a estas criaturas en fotos, documentales o en el mismo zoo... Por ejemplo, si deseamos crear una historieta futurista-cómico-aventura, podríamos dibujar un villano que tenga rasgos de animal y humano, mas concretamente, podríamos crear un tiranosaurio- rex panzudo...
Una vez superado las etapas del boceto y tengamos las ideas claras del aspecto que tendrá nuestro personaje, será necesario plasmarlo de diferentes ángulos para familiarizarnos con las proporciones, también nos servirá en un futuro como " guia de viaje "...
De igual manera, habrá que dibujar en un par de hojas las diferentes expresiones faciales, exagerando un poco las emociones... Un buen ejercicio, es tener a mano un cuaderno para dibujar las diferentes expresiones que nos llamen la atención, incluso, plantarse delante del espejo y hacer un poco el payaso exagerando nuestras expresiones de tristeza, alegría, ira,soberbia, etc ...
*AUXILIARES ( ponen a nuestro protagonista en situaciones diversas... el villano, el sicario contratado por el villano, etc... )
Un ejemplo claro de arquetipos en los personajes podeis verlo en la pelicula:
Una mesa limpia y despejada, con una buena fuente de luz es esencial a la hora de sentarse a dibujar, tambien es recomendable lavarse las manos a menudo para quitar el posible sudor o grasa que generan nuestras manos. ( Recomiendo poner una cuartilla entre la mano con la que se dibuja y el dibujo..)
La investigación será una pieza clave para el desarrollo de nuestra obra.
Por eso a la hora de plasmar un personaje, debemos tener claro sus rasgos físicos: alto, pequeño, enano, fuerte, enclenque, narigudo, una mezcla de varios rasgos , etc...
internet es el almacén mas grande de información que existe, aprovechemonos de ello...
pero... habrá que investigar ( buscar fotos o ilustraciones ) y abocetar al personaje, una y otra vez hasta la desesperación...( y estar al límite de enviarlo a paseo... ) es la única técnica que existe para familiarizarnos con el monstruito...
Dibujar, no es tan complicado como la gente se cree, solo es un cumulo de circunferencias que hay que ordenar para que la figura sea verosímil ...hoy en día, la perfección del dibujo no es lo más importante ( los simpsons ), pero si, la forma de plantear esos dibujos en la obra....
